Contrasto

Questo libro ha due bersagli polemici: gli apologeti della "rivoluzione digitale", i nostalgici dell'"immacolata percezione". Talvolta sono le stesse persone. La fotografia ha sempre "mentito" perché non può fare altro, perché il processo di trasposizione della realtà in un'immagine bidimensionale glielo impone, perché la sua fabbricazione richiede una lunga catena di scelte, ognuna delle quali ne modifica la trama e il senso. L'era di Photoshop mette solo alla portata di tutti, e rende evidente, quel che la fotografia ha sempre saputo fare: deformare la realtà. Consapevolmente o involontariamente. Il libro percorre avanti e indietro la storia della fotografia (quella analogica e quella numerica) per raccontare, attraverso centinaia di esempi che compongono un vero e proprio "manuale di autodifesa" del consumatore di immagini, quando, dove, come e perché la fotografia ha sempre "mentito"; e quanto, come e perché la società le ha creduto. Per continuare a credere alla capacità testimoniale di questo linguaggio occorre non essere ingenui e stringere con la fotografia un nuovo "patto di veridicità condizionata" che la liberi dalla doppia condanna della dannazione o della santificazione.

"La tecnica adottata da Andrew Zuckerman, permette di vedere faccia a faccia, negli occhi, con sorprendente chiarezza queste creature. Immortalati contro uno sfondo bianco e spoglio, gli animali svelano l'autentica essenza della vita, in tutto il suo selvaggio splendore. La stupefacente complessità degli animali fotografati in questo volume, ci fa apprezzare realmente la bellezza della vita." (Dall'introduzione di Graham Nash)

Robert Capa, è stato uno dei più grandi fotografi del ventesimo secolo, un maestro nel narrare con le immagini

Il 1969 è stato un anno memorabile. L'anno dello sbarco sulla Luna, "un piccolo passo per l'uomo, un grande passo per umanità". Ma il 1969 è stato anche l'anno della morte di Jan Palach, della strage di Piazza Fontana, della Guerra in Vietnam, della presidenza Nixon, di Give Peace a Chance e del raduno di Woodstock, della "prima volta" dei Led Zeppelin, dei Genesis e di David Bowie, del Milan di Rivera, di "Easy Riders", "Un uomo da marciapiede" e "Butch Cassidy". Un anno che più di ogni altro appartiene all'immaginario collettivo.

Di lui non conosciamo che le immagini di quest'Italia che non ha mai lasciato. Immagini gravi, silenziosamente nostalgiche. Un bambino troppo adulto che percorre un cammino troppo bianco, i giovani preti che giocano nella neve, i vecchi sulla soglia della morte, i paesaggi che si ergono come muraglie bruciate, sono come i ricordi di un tempo già vissuto; un tempo d'irrimediabile solitudine. Che sia poeta e pittore non stupisce. Giacomelli è anche fotografo. Vero.

Questo libro propone un lungo viaggio nelle fotografie di Mario Giacomelli, nella sua arte, nella sua intima e profonda poesia, nel suo furore creativo. Dalla prima immagine scattata sulla spiaggia di Senigallia alle serie più celebri, dalle sequenze dedicate alle poesie della grande tradizione letteraria fino alle sequenze rimaste inedite, dai paesaggi che ha ripreso e inventato fino alle sue foto più "materiche", dove la tensione tra le figure nere e il bianco di fondo si fa attesa drammatica, corposa, lirica. Ma non si tratta solo di una carrellata di foto indimenticabili. Questo volume è anche uno strumento prezioso per conoscere l'artista. Nella prima parte, otto saggi di importati autori internazionali affrontano i diversi aspetti della poetica di Giacomelli e contribuiscono a creare uno sfaccettato ritratto del grande fotografo marchigiano. Nella seconda parte sono invece riportate alcune delle "serie fotografiche" nell'esatta sequenza concepita e voluta dal loro autore. Un viaggio per immagini alla scoperta e alla riconferma, di uno dei maestri della fotografia italiana.

La flamboya è un albero tropicale non molto alto ma con fiori dai colori violenti, accesi, bellissimi. Viviane Sassen ha preso questi colori, la esplosione di carnosità tattile propria della flamboya, per racchiudere in un titolo, e in un libro, le sue immagini africane. Viviane è una fotografa olandese esperta soprattutto di moda ma ha sempre cercato, nel suo lavoro, di alternare ai lavori commissionati una ricerca più personale. Flamboya è il suo primo libro; racconta di viaggi in Africa, di un esotismo struggente ed esaltante, ma anche e soprattutto, di un attenzione curiosa, intelligente e puntuale, alle forme, ai colori con cui la realtà si sistema di fronte allo sguardo del fotografo. Al misterioso rapporto che sempre lega le persone ai luoghi della loro vita. Questo volume accompagna la mostra omonima che verrà presentata nel 2009 alla Maison Europénne de la Photographie di Parigi e a Forma - Centro Internazionale di Fotografia di Milano.

La fotografia è diventata per noi una presenza costante: segna le nostre vacanze, le nostre passeggiate, i momenti particolari. È naturale, dunque, che chi s'incammina sulla strada della meditazione possa ricorrere al linguaggio della fotografia, così come consiglia il monaco zen Thich Nhat Hanh quando dice: "I meditanti sanno da sempre di dover usare i loro occhi e il linguaggio del tempo a cui appartengono per esprimere la loro profonda comprensione".

Gli anni 2007-2008 hanno testimoniato un grande cambiamento: per la prima volta nel mondo, gli abitanti delle città hanno superato il numero di quanti vivono in zone rurali. Questo trionfo dell'urbanesimo non comporta necessariamente il progresso visto che la maggior parte delle persone vive in bidonville e baraccopoli spesso in situazioni terribili. In tutto il mondo, la gente che vive in questo modo supera il miliardo e questo significa che, ben presto, un tugurio in una baraccopoli delle grandi città diventerà la maniera più "normale" di pensare a un luogo dove vivere. Negli ultimi anni il fotografo e giornalista di Magnum Jonas Bendiksen ha documentato la vita delle mega-bidonville in quattro diverse città: Nairobi in Kenya, Mumbai in India, Caracas in Venezuela e Jakarta in Indonesia.

"Lo straniero" è una rivista mensile fondata da Goffredo Fofi che si occupa di arte, cultura scienza e società. Gli articoli di questo numero sono di: Salvatore Mannuzzu, Carlo e Rita Brutti, Enzo Ferrara, Giulio Angioni, Nando Sigona, Aldo Zanchetta, Robert Fisk, Josef Koudelka, Alexander Langer, Angelo Maria Ripellino, Gabriele Fadini, Zbigniew Herbert, Martin Wasler, Mo Yan, Philippe Forest, Agota Kristof, Piergiorgio Giacchè, Marco Martinelli, Cristina Ventrucci, Mariangela Gualtieri, Rodolfo Sacchettini.

Luigi Ghirri è stato uno straordinario fotografo e uno dei nomi di maggiore importanza che l'Italia, ma anche il mondo, abbiano conosciuto in questi ultimi anni. La sua visione sempre nuova, il suo sguardo sempre pronto a stupirsi delle cose e a guardare oltre la semplice apparenza, hanno imposto nel mondo della fotografia e dell'arte un nuovo modo di pensare la realtà, di rappresentarla e di vivere, ad esempio, i paesaggi e gli oggetti quotidiani che fanno parte della nostra visione.