Silvana

"Perché esiste una lingua universale, una lingua che tutti abbiamo bene in mente e che nessuno ci ha insegnato. Una lingua dentro di noi da sempre, che si parla con il silenzio e non con le parole. Della bellezza colma di emozione, dell'emozione tutta piena di una bellezza a volte straziante. La bellezza dello stare al mondo, dell'esserci, dell'apparire su questa terra e seguire poi quel cammino che, questo sì, ci è sconosciuto. In questo modo la pittura è parte dell'essere e in questo modo ho sempre voluto comporre una mostra. Come una grande storia, un racconto del quale i quadri siano i protagonisti. Nell'intreccio di una trama che mi piace scrivere, e che vorrei legasse indissolubilmente quegli stessi quadri a chi starà davanti a loro per il tempo di una visita. Così come tutto ciò ha legato me, per i mesi e gli anni di preparazione. Vorrei trasferire la mia stessa emozione, perché rimbalzi e possa toccare, assieme agli occhi, il cuore di tante persone. Il cuore di tante persone emozionate. Ma forse sbaglio, mi sono detto più volte, a voler raccontare la pittura in questo modo. Eppure, non la so raccontare che così. E adesso avete davanti questa mostra. Ho desiderato farla. Ho lavorato a lungo sul tema, amatissimo, della natura dipinta, con molte esposizioni e molti libri." (Marco Goldin)

Questo volume ripercorre la vicenda pittorica ed esistenziale di Lorenzo Lotto (1480-1556), "un pittore unico non solo nella s

La collezione della Fondazione VAF va annoverata fra le più vaste raccolte di arte contemporanea italiana. Grazie alle sfaccettature stilistiche delle opere in essa contenute e all'alto numero di artisti rappresentati, può inoltre essere considerata fra le documentazioni più importanti, dal punto di vista storico-artistico, dell'arte italiana dei nostri anni e dei suoi contributi all'arte internazionale. Notevole è non solo l'ampiezza del periodo interessato - che va dagli inizi del XX secolo fino a oggi - ma, per il suo straordinario valore informativo, anche la vasta scelta di opere, una selezione la cui particolarità è legata fra l'altro a una concezione del collezionismo marcatamente anticonformista. In tal senso la collezione contiene sia opere di punta delle principali e ben note manifestazioni dell'arte contemporanea italiana, sia tesori scoperti di recente, i quali hanno portato alla luce l'abilità creativa di artisti che vanno a integrare il modello canonico dell'arte in Italia. Il catalogo, introdotto da testi critici e corredato da tavole, è completato da indici.

Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), una delle figure più significative e complesse nel panorama artistico del Novecento europeo, è protagonista di questo volume, che intende illustrare uno dei momenti artistici meno noti della sua carriera, ovvero la produzione di tema religioso. Una selezione di opere, che vanno dalla fine degli anni trenta a tutti gli anni settanta, mostrano come l'artista abbia avviato una riflessione sul tema religioso, che lo ha portato a rivedere alcune posizioni professate negli anni della Metafisica, e ad accostarsi con rinnovato interesse al mistero divino. Dal 1940, anno in cui realizza una piccola ceramica della Pietà e una serie di splendide illustrazioni per l'Apocalisse, l'arte sacra di de Chirico graviterà intorno a due nuclei tematici fondamentali della morte e della nascita, della passione e dei Vangeli dell'infanzia, quasi a evidenziare il misto di timore e stupore, proprio della sua più profonda percezione della vita e del mondo. Il volume, che accoglie i saggi critici di Elena Pontiggia e Giovanni Gazzaneo, è completato da apparati biobibliografici.

La mostra è dedicata a uno degli artisti di maggior interesse nella storia della pittura italiana del XX secolo, ovvero Giorgio de Chirico (Volos, 1888 Roma, 1978), un autore che ha avuto il merito di attirare l'attenzione della scena artistica internazionale sul nostro paese, proponendo una pittura che deve la sua sorprendente forza espressiva a un modo nuovo di guardare alla tradizione. Convinto che si possa essere originali solo se si è "originari", Giorgio de Chirico è l'unico artista che fin dall'inizio dirige la sua ricerca verso il passato da cui attinge però in piena libertà, mescolando immagini e concedendosi salti nel tempo e nello spazio. Il volume ripercorre, attraverso una selezione di dipinti e disegni di grande qualità provenienti da collezioni pubbliche e private, l'intera carriera di De Chirico, con particolare riferimento al periodo centrale della sua attività, quando insieme a Carrà e a Morandi - che si unisce al duo nel 1918 - dà vita alla cosiddetta "scuola metafisica". Il volume, che accoglie i testi critici di Jacqueline Munck e Luigi Cavallo, è completato da apparati biobibliografici.

Carlotta del Belgio (Laeken, 1840 - Bouchot, 1927), nata principessa del Belgio e divenuta arciduchessa d'Austria e imperatrice del Messico grazie alle nozze con Massimiliano d'Asburgo, è la protagonista di questo volume che intende ricordare la felice stagione vissuta dalla coppia a Trieste fra il Natale del 1860 e il 14 aprile 1864, giorno della loro partenza per il paese centroamericano che si apprestavano a governare. Gli anni trascorsi al Castello di Miramare - luogo d'incanto fatto edificare, insieme al Parco, proprio da Massimiliano - sono stati i più sereni di Carlotta, donna tanto forte quanto sfortunata nella sua vita, dopo che cadde in preda alla pazzia dopo l'uccisione del marito avvenuta in Messico: a Trieste, circondata dalla bellezza della natura, potè invece vivere momenti tranquilli, lontani dal tramestio della vita sociale e dalla rigida etichetta di corte, dedicandosi alla musica e alla pittura, manifestando una spiccata sensibilità artistica. Il volume, con un testo di Rossella Fabiani, documenta questa stagione attraverso ritratti, documenti e fotografie storiche, e attraverso i dipinti di Carlotta, fra i quali spiccano i paesaggi italiani. Completa il volume una biografia.