Editori Riuniti: Momenti rock

Tutto ciò che gli anni Settanta hanno rappresentato a livello sociale e di costume, dai capi d'abbigliamento di moda fino allo scontro politico tra destra e sinistra, ci viene ciclicamente proposta da giornali e televisioni. In quegli anni i musicisti rock non stanno a guardare. Partecipano al dibattito politico e nel contempo creano occasioni di svago attraverso i "festival pop": in Italia se ne contano a centinaia. Non mancano le contestazioni che, a suon di slogan come "musica gratis per tutti", generano caos e condizioni insostenibili per gli artisti, costretti a schierarsi per non essere processati. Per la prima volta un libro cerca di mettere in ordine date e cifre dei numerosi avvenimenti musicali del decennio.

Ripercorrere una storia e una carriera straordinaria come quelle di Mina ha obbligato l'autore di questo libro a trattare la materia da un'angolazione diversa dalle solite, avendo la consapevolezza che di lei è stato detto e scritto veramente tutto. Il volume concentra perciò l'attenzione sulla parte squisitamente musicale della sconfinata discografia dell'artista e in particolare sulle canzoni meno ascoltate o addirittura dimenticate della cantante, i lati B dei 45 giri. Vengono trattali, ovviamente, anche i tanti brani che hanno fatto la storia della musica leggera italiana (da II cielo in una stanza a Città vuota fino alle interpretazioni di Nessuno, E se domani, Oggi sono io) in un'analisi dettagliata, disco per disco, della produzione dell'artista, che conta più di ottanta album e una ventina di antologie pubblicate nell'arco di quarantasette anni. Per meglio comprendere il fascino e il carisma di una delle voci più belle della musica mondiale.

Attraverso l'analisi di tutte le sue canzoni, questo libro traccia una bio-discografia completa di Claudio Baglioni: dagli insuccessi degli esordi alla popolarità di "Questo piccolo grande amore", all'evoluzione e allo sperimentalismo inaugurati degli anni Novanta. In un percorso dove biografia e arte si intrecciano, emerge come le canzoni di Claudio Baglioni vadano al di là degli amori adolescenziali ponendosi su quella lirica sottilissima che divide canzone e poesia. Conclude il volume un'ampia appendice sui due programmi televisivi realizzati dal cantautore in coppia con Fabio Fazio e sulle tournée più importanti.

Questo libro non è soltanto un lavoro sul grunge, ma sul prima a sul dopo la sua esplosione mediatica. Analizza l'humus in cui i fenomeni musicali si svilupparono a partire dalla prima metà degli anni Ottanta fino a dopo la morte di Cobain, e cerca di spiegarli mediante elenchi esaustivi (di band, idschi, date ecc.) e attraverso una contestualizzazione socio-politica.

Album come The Dark Side Of The Moon, pubblicato circa trent'anni fa, continuano a bruciare ogni record, risultando a tutt'oggi tra i più venduti di tutti i tempi. Diventati leggendari per i loro spettacoli ricchi di effetti scenografici e gli incredibili giochi di luce, questi musicisti inglesi hanno saputo descrivere con le loro canzoni meglio di ogni altro gruppo rock l'inquietudine e la schizofrenia dell'uomo moderno, in saghe musicali come quella di The Wall, e le loro musiche sono state usate in momenti topici come ad esempio la discesa degli astronauti sulla Luna. Questo libro, narrando i retroscena di ogni loro disco dagli esordi nel 1967 alle ultime produzioni, è una sorta di biografia-discografia completa di aneddoti e curiosità.

Il fulmineo successo dei Police, a cavallo tra il 1977 e il 1983, è ricco di eventi che ancora oggi affascinano numerosi fan e appassionati di musica; le successive carriere dei tre musicisti hanno portato Sting, Andy Summers e Stewart Copeland a pubblicare numerosi album trattati con grande rispetto dalla stampa specializzata di tutto il mondo e, nel caso di Sting con uno straordinario successo di vendite. Seguendo il percorso discografico dal primo singolo autoprodotto dai Police, e attraversando la scissione che ha visto la carriera di Sting continuare come solista, il libro descrive ogni album dei Police e di Sting, scavando nelle motivazioni e analizzando l'atmosfera in cui sono stati creati.

Il volume è interamente dedicato all'heavy metal, la musica che irrompe nella storia del rock all'inizio degli anni Settanta. La storia e l'evoluzione del genere vengono analizzate in tutte le componenti culturali e sonore, insieme ai suoi protagonisti e ai suoi momenti più significativi, cercando i fattori comuni che hanno amalgamato le miriadi di stili e variazioni sul tema che da sempre caratterizzano il vasto panorama metallico, capace di inglobare in sé e dare identità a una varietà sorprendente di spunti e intuizioni. Dai Black Sabbath ai Led Zeppelin, fino agli esponenti delle ultime generazioni, una panoramica di un genere che, a dispetto delle polemiche e delle avversioni dei media, continua a ricordarci che il rock più ribelle è praticamente immortale.

Il 24 novembre 1965 esce Donna la prima donna, il primo 45 giri ufficiale dei Nomadi, gruppo composto da Beppe Carletti (tastiere), Augusto Daolio (voce), Franco Midili (chitarra), Gianni Coron (basso) e Bila Copellini (batteria). Da allora sono passati quarant'anni di incisioni e il gruppo ha attraversato, con inevitabili cambiamenti di formazione, quattro decenni di storia della musica italiana lasciando in ognuno un segno tangibile della propria esperienza artistica, proiettandosi con versatilità stilistica e artistica nel quinto decennio di attività. Questo libro si concentra soprattutto sulla produzione discografica del gruppo, analizzando le numerose canzoni, divise album per album, senza tralasciare la storia artistica e umana della formazione.

Questo volume si concentra sull'effervescente scena inglese degli anni Sessanta, una scena da cui sono giunti gruppi epocali come Beatles e Rolling Stones, analizzando anche il periodo precedente l'esplosione della cosiddetta betlemania e soffermandosi sulle star del rock'n-roll inglese degli anni Cinquanta, il fenomeno dello skiffle e soprattutto il British Blues. Passando attraverso una descrizione dello Swinging' London e dei suoi fenomeni di costume, dal British Blues si giunge alla scena psichedelica, ai mod e ai loro gruppi simbolo come gli Who, fino alla nascita dei primi esempi di hard rock, grazie alla musica dei Cream e Led Zeppelin.

Il libro ricostruisce non la biografia di Francesco De Cregori, ma la sua opera, le innovazioni musicali e quelle nella scrittura dei testi. "Dell'amore e di altre canzoni" ripercorre il lavoro trentennale di un artista che un punto di riferimento dell'intera musica italiana. Il libro individua alcuni percorsi che ricorrono nelle canzoni di De Gregori: la Storia, le storie, la capacità di raccontarle, il mondo dell'infanzia, l'ironia, la dissacrazione del potere, la musica popolare, sottolineando i rimandi letterari e cinematografici. Nel saggio introduttivo, Roberto Vecchioni individua le grandi innovazioni nella lingua cantata da De Gregori la rivoluzione lessicale, formale e tematica delle sue canzoni tra colto e popolare.

Il libro analizza tutti i dischi di Luciano Ligabue, compresi i live e le colonne sonore, soffermandosi in particolare sui testi delle canzoni che hanno contribuito a trasformare Luciano Ligabue da outsider di provincia nel musicista rock italiano di maggior successo dopo Vasco Rossi. In un periodo di drammatica crisi discografica, il suo ultimo album in studio "Fuori come va?" (2002) ha venduto più di 500 mila copie. La sua tournée più recente, nella quale il musicista ha tenuto in ogni città due concerti, la prima sera in teatro e la seconda in un palasport, ha fatto segnare ovunque il tutto esaurito. Oltre ad aver ottenuto prestigiosi riconoscimenti di critica e di pubblico come regista, Ligabue ha "viaggiato in prima classe" anche come scrittore.

Questo volume si focalizza sul cosiddetto folk revival, quel fenomeno che, a partire dai primi anni Sessanta fino a poco dopo la metà di quel decennio, attraversò gli Stati Uniti d'America contribuendo a cambiarne il volto. Grazie agli ideali della 'nuova frontiera kennedyana', tantissimi giovani, capitanati da Bob Dylan e Joan Baez, cominciarono a recuperare le radici storico musicali del proprio Paese, coniugandole alle nuove istanze del momento: diritti civili, abolizione della segregazione razziale, contestazione dell'establishment e opposizione alla guerra in Vietnam. Completano il volume una discografia consigliata, un breve schedario biografico dei principali nomi trattati e una cronologia esauriente.