Silvana: Cataloghi di mostre

"La Maison Goupil. Il successo italiano a Parigi negli anni dell'Impressionismo" presenta, per la prima volta insieme, le opere degli artisti italiani della seconda metà dell'Ottocento che lavorarono per la famosa galleria Goupil di Parigi. Da Boldini a De Nittis, da Mancini a Pasini, da Corcos a Sorbi, il percorso proposto fonde storia del mercato dell'arte, del gusto e del collezionismo, storia degli scambi artistici, culturali e commerciali tra Italia, Francia e America, storia della diffusione e dell'apprezzamento delle opere d'arte italiane grazie alle nuove tecniche di stampa e riproduzione. Le opere presentate evidenziano la rilevanza degli artisti italiani nel successo di una galleria che, con il suo modo innovativo di presentare, vendere e promuovere l'arte, creò e diffuse un gusto collezionistico di respiro internazionale, i cui effetti proseguiranno ben oltre gli inizi del Novecento.

Il catalogo è dedicato a due grandi maestri del cinema di animazione italiano e internazionale, Giulio Gianini (Roma, 1927-2009) ed Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007). Il sodalizio tra i due, nato alla fine degli anni cinquanta, ha portato alla realizzazione di decine di film con la tecnica del découpage, cioè l'animazione di figure ritagliate e articolate su fondali scenografici: alcuni di questi sono considerati veri capolavori, come La gazza ladra e Pulcinella, candidati all'oscar rispettivamente nel 1964 e 1973, o Il flauto magico (1978), ritenuto da molti la miglior versione cinematografica dell'opera di Mozart. Le loro creazioni - nate dall'incontro felice tra due talenti complementari, l'uno orientato agli aspetti cinematografici e tecnici, l'altro a quelli grafici e narrativi - furono elogiate da Federico Fellini, che ne plaudeva la fantasia figurativa, l'estro umoristico, il senso della fiaba e le geniali soluzioni grafiche. Il catalogo presenta per la prima volta il catalogo generale dei materiali utilizzati per i film d'animazione: più di duecento personaggi, bozzetti, scenografie, storyboard che testimoniano il processo creativo che ha dato origine ad alcuni tra i cartoni animati più belli mai realizzati. Corredato da testi critici e dalle testimonianze di amici e colleghi che hanno collaborato con i due autori, il volume è completato da filmografia e bibliografia. Introduzione: Alberto Barbera.

Gastone Cecconello (Vercelli, 1942) è artista di inesauribile vena creativa e si esprime con tutti i mezzi a sua disposizione: dall'incisione alla pittura, dalla scultura alla polimatericità. Tutto il suo lavoro manifesta un'incessante lotta tra la concretezza della materia e il desiderio di risalire alla schiettezza e alla semplicità delle origini; tra la seducente bellezza del ferro, del legno, della pietra e la vivacità delle paste colorate, che generose affollano e rianimano le superfici su cui si posano. Ricercatore solitario e fuori dal coro, lavoratore instancabile e tenace, ma anche insofferente per natura ai massimi sistemi dell'arte e delle apparenze sociali, Cecconello ha ormai alle spalle un lungo cammino che lo ha visto protagonista nel panorama dell'arte piemontese e non solo. Il volume raccoglie e celebra i suoi cinquant'anni di carriera artistica: dai paesaggi, materici e magmatici, ai caratteristici ominidi, presenze enigmatiche e misteriose, numi tutelari del mondo e del pensiero. Tutto il suo universo creativo è il tentativo di risalire all'origine del mito, là dove siedono gli dei.

Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), una delle figure più significative e complesse nel panorama artistico del Novecento europeo, è protagonista di questo volume, che intende illustrare uno dei momenti artistici meno noti della sua carriera, ovvero la produzione di tema religioso. Una selezione di opere, che vanno dalla fine degli anni trenta a tutti gli anni settanta, mostrano come l'artista abbia avviato una riflessione sul tema religioso, che lo ha portato a rivedere alcune posizioni professate negli anni della Metafisica, e ad accostarsi con rinnovato interesse al mistero divino. Dal 1940, anno in cui realizza una piccola ceramica della Pietà e una serie di splendide illustrazioni per l'Apocalisse, l'arte sacra di de Chirico graviterà intorno a due nuclei tematici fondamentali della morte e della nascita, della passione e dei Vangeli dell'infanzia, quasi a evidenziare il misto di timore e stupore, proprio della sua più profonda percezione della vita e del mondo. Il volume, che accoglie i saggi critici di Elena Pontiggia e Giovanni Gazzaneo, è completato da apparati biobibliografici.

La mostra è dedicata a uno degli artisti di maggior interesse nella storia della pittura italiana del XX secolo, ovvero Giorgio de Chirico (Volos, 1888 Roma, 1978), un autore che ha avuto il merito di attirare l'attenzione della scena artistica internazionale sul nostro paese, proponendo una pittura che deve la sua sorprendente forza espressiva a un modo nuovo di guardare alla tradizione. Convinto che si possa essere originali solo se si è "originari", Giorgio de Chirico è l'unico artista che fin dall'inizio dirige la sua ricerca verso il passato da cui attinge però in piena libertà, mescolando immagini e concedendosi salti nel tempo e nello spazio. Il volume ripercorre, attraverso una selezione di dipinti e disegni di grande qualità provenienti da collezioni pubbliche e private, l'intera carriera di De Chirico, con particolare riferimento al periodo centrale della sua attività, quando insieme a Carrà e a Morandi - che si unisce al duo nel 1918 - dà vita alla cosiddetta "scuola metafisica". Il volume, che accoglie i testi critici di Jacqueline Munck e Luigi Cavallo, è completato da apparati biobibliografici.

Carlotta del Belgio (Laeken, 1840 - Bouchot, 1927), nata principessa del Belgio e divenuta arciduchessa d'Austria e imperatrice del Messico grazie alle nozze con Massimiliano d'Asburgo, è la protagonista di questo volume che intende ricordare la felice stagione vissuta dalla coppia a Trieste fra il Natale del 1860 e il 14 aprile 1864, giorno della loro partenza per il paese centroamericano che si apprestavano a governare. Gli anni trascorsi al Castello di Miramare - luogo d'incanto fatto edificare, insieme al Parco, proprio da Massimiliano - sono stati i più sereni di Carlotta, donna tanto forte quanto sfortunata nella sua vita, dopo che cadde in preda alla pazzia dopo l'uccisione del marito avvenuta in Messico: a Trieste, circondata dalla bellezza della natura, potè invece vivere momenti tranquilli, lontani dal tramestio della vita sociale e dalla rigida etichetta di corte, dedicandosi alla musica e alla pittura, manifestando una spiccata sensibilità artistica. Il volume, con un testo di Rossella Fabiani, documenta questa stagione attraverso ritratti, documenti e fotografie storiche, e attraverso i dipinti di Carlotta, fra i quali spiccano i paesaggi italiani. Completa il volume una biografia.

Capolavori di artisti italiani tra fine Ottocento e inizio Novecento fanno luce su un periodo artistico ricco di movimenti che si interrogano sul ruolo delle arti figurative, dai macchiaioli ai divisionisti ai simbolisti, e che vede la parallela presenza in campo letterario del verismo di Giovanni Verga, del naturalismo di Gabriele d'Annunzio, della poetica di Giovanni Pascoli e del tardo romanticismo di Matilde Serao. Attraverso letture comparate si intende così analizzare una stagione di profondi cambiamenti, non solo artistici ma anche politici e sociali, che di lì a poco caratterizzeranno l'Italia contemporanea. Accanto a pittori di fama quali Signorini, Lega, Cannicci, Gioii, Boldini, De Nittis, Corcos, Pellizza da Volpedo, i dipinti di artisti meno noti, ma di grande spessore artistico: Rossi, Chiesa, Tito, Irolli, Joris, interpreti della sensibilità del mondo femminile che si fa protagonista, attraverso l'arte, della cultura e della società del nuovo secolo. Una pittura che ha come protagoniste la donna e la natura, al centro di scene fatte di quotidiana straordinarietà, sul palcoscenico della borghesia della provincia italiana e del mondo contadino. Ne emerge l'estetica dell'Italia postrisorgimentale ma anche il dibattito sul rapporto fra città e campagna, fra nord e sud, indagato in quegli anni dalle inchieste parlamentari sulle arretratezze delle condizioni di vita dei lavoratori della terra.