Audino

"Mi raccomando, pronunciate le parole come le ho dette io", consigliava Amleto, "facendole saltellare sulla lingua"

Nata nel 1988 e ripresa dopo un'interruzione di circa due anni, Script non è una tradizionale rivista di critica cinematografica redatta da cinefili o da accademici. Al contrario è una pubblicazione scritta nella quasi totalità da professionisti del cinema e della TV. L'obiettivo della rivista, come si evince dal titolo, consiste nel rimettere la storia, il buon copione, alla base del processo produttivo cinematografico. Non come posizione corporativa ma nella convinzione che riproporre una narrazione forte e ben costruita che non deleghi alla sola regia il peso del film, significhi porre le basi per ricostruire quel rapporto tra cinema italiano e pubblico italiano che negli ultimi due decenni si è progressivamente allentato.

Un manuale che propone un approccio completo all'arte teatrale

La storia del cinema ricostruita dalla prospettiva della sceneggiatura e degli sceneggiatori attraverso interviste originali e

Il recente successo di film come "Good Bye Lenin" o il premio Oscar "Le vite degli altri" ha riportato la cinematografia tedes

In Europa, in Italia in particolare, siamo abituati a pensare al film soltanto come espressione artistica di un autore, il reg

La country music ha le sue radici nella musica inglese e scoto-irlandese dei primi coloni che sbarcarono su alcune aree dei futuri Stati Uniti. Dopo essersi conservata intatta si è modificata attraverso l'interazione con le successive ondate migratorie e attraverso i contatti con la musica e i canti degli schiavi, diventando così una guida alla storia sociale della gente che l'ha prodotta. New country, bluegrass, western swing, country rock, sono alcuni dei punti di arrivo della moderna musica chiaramente derivati dal rapporto con la tradizione. Negli anni Cinquanta e Sessanta l'industria discografica ha poi lanciato il country pop, tentando un recupero commerciale della tradizione. I brani proposti in questo canzoniere spaziano proprio all'interno del composito mondo della country music. Il volume comprende un'introduzione storica sull'argomento che permette di collocare cronologicamente e geograficamente i generi musicali proposti. Di ogni canzone viene fornito il testo originale con traduzione e linea melodica sul pentagramma degli accordi.

Cinema e fumetto sono le forme mediali più avanzate e affermate nel narrare storie attraverso immagini e suoni

Nata nel 1988 e ripresa dopo un'interruzione di circa due anni, Script non è una tradizionale rivista di critica cinematografica redatta da cinefili o da accademici. Al contrario è una pubblicazione scritta nella quasi totalità da professionisti del cinema e della TV. L'obiettivo della rivista, come si evince dal titolo, consiste nel rimettere la storia, il buon copione, alla base del processo produttivo cinematografico. Non come posizione corporativa ma nella convinzione che riproporre una narrazione forte e ben costruita che non deleghi alla sola regia il peso del film, significhi porre le basi per ricostruire quel rapporto tra cinema italiano e pubblico italiano che negli ultimi due decenni si è progressivamente allentato.

Questo volume si propone di fornire non solo un ampio e variegato repertorio di pezzi per provini o esercizi per attori ma anche una serie di modelli, molto diversificati, per gli sceneggiatori che vogliano cimentarsi nella non facile arte del monologo. Costituisce anche un utile strumento per gli studiosi di cinema e una godibile esperienza per i lettori che vogliano rivivere sulla pagina le emozioni vissute nella sala cinematografica. Tratti da film contemporanei appartenenti alla produzione mainstream o a cinematografie aliene e ribelli, gemme estrapolate da classici o nuclei infuocati di opere d'autori contemporanei, allineano un repertorio che va da Persona a Pulp Fiction, da Apocalvpse Now ad Americani, da Quinto potere a Gaod night and good luck. Drammatici, ironici, patetici, introspettivi, accusatori, sarcastici, visionali, utopistici: questi monologhi ci rivelano una parte poco indagata della drammaturgia cinematografica, che si esplica solitamente nel rapporto duale del dialogo e che viene invece qui a presentarsi come un continente vasto e complesso dove l'arte del monologo consente al drammaturgo/sceneggiatore (e all'attore) di instaurare un rapporto empatico e immediato con lo spettatore. Fra gli autori di cui presentiamo i monologhi: David Mamet, Peter Schaffer, Sam Shepard, David Benioff, Arici Dorfman, Quentin Tarantino, Bemardo Bertolucci, Coppola-Mlilius, Altman-Barhydt, Wenders-Handke, Jeremy Leven, Paddy Chayesky, Toni Schulman.