Audino

Qual è lo "specifico" del cinema digitale o D-cinema? Quali autori hanno usato le tecnologie informatiche a fini espressivi, e non solo economici? Sono ancora valide le regole di un tempo per analizzare un film? Quali sono i teorici della nuova estetica? È già possibile scrivere una storia del cinema digitale? Basata su un metodo multidisciplinare e sui rapporti fra arte e neuroscienze, l'ipotesi del libro è che il D-cinema, mettendo in crisi il dispositivo della riproduzione fotografica e della sala, abbia concluso la sua prima fase. Gli scenari del futuro, con l'intermedialità e la distribuzione su rete mobile, daranno altri prodotti e avranno nomi diversi. Nella fase attuale di transizione ecco una grammatica del linguaggio digitale, con un'antologia di autori, opere, teorie e linguaggi.

Il testo costituisce una guida pratica per filmaker e operatori sul come affrontare e risolvere tutti quei problemi tecnici ch

Questo testo si rivolge a tutti gli studiosi e gli appassionati della materia, nella diversità dei ruoli e degli obiettivi, proponendo un itinerario che affronta i diversi aspetti della pratica corale. L'obiettivo del testo è stato quello di coniugare il rigore scientifico con un approccio semplice e divulgativo, fruibile anche da coloro che, per studi e professione, non hanno eletto la musica a ragione della loro vita.

I nuovi telefonini con funzione di ripresa digitale aprono nuove prospettive all'evoluzione del cinema a basso costo mettendo alla portata di tutti la possibilità di esprimersi con le immagini. Questo manuale si propone di offrire anche ai più inesperti la possibilità di acquisire le leggi di base della comunicazione audiovisiva che consentono di trasformare delle semplici riprese in piccoli film di senso compiuto. Corredato da esempi e da immagini esplicative il libro spiega con linguaggio accessibile come affrontare sia varie occasioni della vita quotidiana (feste, matrimoni ecc.) sia situazioni particolari di ripresa che richiedono tecniche più specifiche (spettacoli, esibizioni musicali ecc.).

L'intento del presente volume è quello di mostrare le sequenze in cui la cinepresa si "stacca" dalla storia per ascendere ai p

Attraverso lo studio delle problematiche e delle potenzialità dell'adattamento dal fumetto alla televisione e l'analisi drammaturgica e tematica dei primi episodi della serie, Da Superman a Smallville cerca di indagare e scoprire le ragioni di questo successo televisivo internazionale, che ha saputo modernizzare e raccontare in una veste medita e attuale il più famoso tra tutti i Supereroi e ha portato una ventata di novità all'interno della vastissima categoria dei teen-drama.

Nella sua essenza girare un film consiste nel fare le riprese, ma il cinema non è un semplice atto fotografico

Il testo, rivolto agli studenti di cinema che escono dalle università , intende spiegare come funziona il mercato della serialità di prima serata negli USA e come ci si può inserire. Il libro presuppone i fondamentali della sceneggiatura e, a partire da quelli, spiega la specificità della grande serialità (da NYPD a ER) non solo dal punto di vista narrativo, ma come macchina produttiva capace di cambiare radicalmente le modalità professionali della scrittura.

Questo libro rielabora e propone le esperienze maturate in vari anni scolastici e nelle sue pagine vengono analizzati e descritti in modo approfondito i giochi propedeutici, i laboratori sui film e la programmazione didattica del cinema per bambini. Frutto dell'esperienza quinquennale delle sue tre autrici, il testo è una guida utile e specifica e comprende riflessioni teoriche sulla strutturazione di percorsi didattici, schede di attività direttamente utilizzabili dagli insegnanti e una descrizione puntuale del lavoro da svolgere in aula o in laboratorio con bambini delle classi elementari e dell'infanzia.

Questo libro esplora un tema chiave del dibattito teatrologico contemporaneo: l'uso dei principi scientifici e delle sapienze che regolano la creazione artistica "organica". A partire dai materiali che danno conto delle origini della riflessione moderna sull'oganicità, in particolare gli scritti di Goethe sulla complementarietà tra modelli naturali e creazione artistica e le rielaborazioni da parte di Ejzensejn dell'Analisi della Bellezza di Hogarth, con la definizione dei rapporti tra il paradigma della spirale e il modello della sezione aurea, si arriva a delineare un profilo essenziale della ricerca novecentesca, come documentano gli scritti e le sperimentazioni artistiche dei grandi Maestri del Teatro e della Danza.