Audino

Lasciare a figli e nipoti la storia della propria famiglia è un'aspirazione che sempre più persone sentono come esigenza ineludibile. Atto d'amore verso i propri cari ma anche momento di riflessione sull'esistenza, scrivere memorie è spesso un approdo di serenità che nasce dall'aver risistemato in un quadro compiuto il puzzle della propria vita. "Come scrivere la storia della propria vita" è una guida pratica che nasce proprio dall'esperienza dell'autore come scrittore e insegnante. Oltre infatti a rispondere alle domande più frequenti poste durante i suoi corsi, Thomas propone le tecniche che hanno aiutato i suoi allievi, e tenta di guidare il lettore lungo un sentiero pratico, composto dai cinque momenti fondamentali, per rielaborare la propria storia.

Nata nel 1988 e ripresa dopo un'interruzione di circa due anni, Script non è una tradizionale rivista di critica cinematografica redatta da cinefili o da accademici. Al contrario è una pubblicazione scritta nella quasi totalità da professionisti del cinema e della TV. L'obiettivo della rivista, come si evince dal titolo, consiste nel rimettere la storia, il buon copione, alla base del processo produttivo cinematografico. Non come posizione corporativa ma nella convinzione che riproporre una narrazione forte e ben costruita che non deleghi alla sola regia il peso del film, significhi porre le basi per ricostruire quel rapporto tra cinema italiano e pubblico italiano che negli ultimi due decenni si è progressivamente allentato.

Questo volume riunisce alcuni testi narrativi inediti dei cinque maggiori autori/attori del "teatro-narrazione"

L'autore, make-up supervisor per la BBC, costruisce un manuale che insegna a creare il trucco e le acconciature per cinema e teatro con un corredo di disegni, foto, regole e indicazioni pratiche. Trucco classico o per film storici, correzione di difetti estetici, creazione di effetti speciali: il testo spiega le tecniche e le operazioni più importanti di un mestiere in cui talento e manualità non bastano per raggiungere il successo.

Ciò che rende un film memorabile è lo spessore umano dei personaggi e della vicenda in cui sono coinvolti. Questo significa che una storia può essere ambientata dovunque nel mondo e interpretata da attori di ogni nazionalità, se a rendere comprensibile la loro vicenda sono sentimenti universali e archetipi più o meno conflittuali comuni a tutte le culture. Questo libro indaga su come - da Freud a Jung, da Campbell a Erikson - le teorie psicoanalitiche siano state usate nel cinema e come possano servire a costruire storie che facciano sentire il pubblico "raccontato" nel profondo. Non un saggio, ma un testo pratico corredato da esercizi finalizzati all'applicazione delle teorie psicologiche nella scrittura di tipologie umane drammaturgicamente efficaci.

Dal mitico Twin Peaks all'iperscientifico CSI, dal caustico I Simpson allo yuppismo femminil-avvocatizio di Ally McBeal, dall'horror-giovanilistico di Buffy l'Ammazzavampiri al dramedy italomafioso dei Sopranos, sembra che nell'ultimo decennio la grande narrazione americana si sia trasferita dal cinema alla televisione. Forse non è sbagliato dire che la serialità americana delle reti via cavo, proprio perché destinata ad un pubblico più elevato socialmente e culturalmente, stia offrendo prodotti che superano per maturità e spessore narrativo gran parte del coevo cinema hollywoodiano. Il libro, diviso in due volumi, raccoglie sei saggi destinati ad analizzare altrettante serie.

La prima cosa da imparare se si vuole lavorare nel mondo della produzione audiovisiva, indipendentemente dal ruolo cui si aspi

Il libro è diviso in due parti

Gli stimoli che possono spingere gli attori a interpretare attivamente un copione, a coglierne le sfumature senza cedere alla

In questo numero contributi di: Dino Audino; Renato Parascandolo; Francesco Scardamaglia; Cesare Biarese; Umberto Eco; Nicola Lusuardi; Claudio Biondi; Rich Whiteside; Giovanna Guidoni; Miranda Pisione; Alessandra Caneva; Michele Medda; Luigi Forlai; Nicola Vox; Alexander Payne & Jim Taylor; Peter Steinfeld; Keir Pearson & Terry George; Charles Pogue; Tania Dimartino e Lori Falcolini; Fabrizio Lucherini; Luigi Ciorciolini; Alessandro Forlani.

Noto dapprima solo al pubblico dei festival, dove negli ultimi anni ha ricevuto molti importanti premi, Kim Ki-Duk è attualmente il regista coreano più conosciuto in Occidente, grazie al grande plauso ottenuto dai suoi ultimi film, in particolare "Primavera, estate, autunno, inverno.., e ancora primavera" e "Ferro 3. La casa vuota". Questo libro si propone dunque una prima disamina dell'opera di uno dei più originali e appassionanti cineasti dell'Estremo Oriente, la cui filmografia si compone già di ben undici film.